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极简主义 | 简约而不简单的美

  ATO艺时代2019.8.17我要分享

  

  艺术是对世界另一形式的思考,它除了满足生活的精神所需,还体现了大众对生活美学质感的追求。

  在设计领域,有一“懒人原则”是用户体验的高层境界,这一原则又被称为“KISS原则”(Keep it Simple ,Stupid),“简单就是美”是它的设计理念。

  

  而在绘画领域,同样有一种提倡在创作上能减就减的主义——极简主义绘画。它又被称呼为ABC艺术(ABC ART ),是现代艺术中简化倾向的颠峰。

  

  卡济米尔·马列维奇 (1878-1935) 《至上主义构图》

  油彩 画布

  极简主义绘画缘起于1960年代,是从美国纽约兴起的一种非写实绘画与雕刻,降低艺术家自身的情感表现,朝单纯、逻辑的选择发展是其理念。

  这种简化论倾向首见于1913年俄国画家马列维奇( Kazimir Ma-levich ),一幅白底黑方块构图的作品,这一简约新颖的构图标志着至上主义的诞生。

  

  卡济米尔·马列维奇 (1878-1935) 《白底上的黑色方块》 1913年

  白底上的黑方块是马列维奇表现非客观感情的第一个形式。方块代表感情,白底代表超越此感情的空间。

  在这里,艺术没有死亡,而是萌发出了新的革命性意义。

  

  伊夫·克莱因

  “你说的蓝是什么蓝?”

  天空和蓝色,是伊夫·克莱因一生的挚爱和短暂艺术生涯的标志。

  

  画面中,颜色成为唯一的参数,他却利用画布表面的凹凸纹理做出变化,从这个意义上讲,也是一种极简主义的追求。

  克莱因沉迷于纯色世界,1957 年,在米兰画展上他展出了 11 幅几乎完全相同的蓝色单色画。

  

  纯度极高的蓝色颜料,是克莱因用群青配以某种合成树脂调成,形成了深邃、纯净而肃穆的蓝色。

  

  这种蓝色被誉为理想之蓝,极富冲击力而使观众沉醉在纯粹又虚空的蓝色。

  

  弗兰克·斯特拉

  几何图形是极简主义绘画中常见的表现载体。

  在斯特拉的画布上,许多作品都是通过简单的笔触路径来创作的,使用的都是最普通的房屋涂料。

  

  这些抽象画在二十世纪的绘画中没有任何图画上的幻想,也没有任何心理或形而上的暗示。

  

  弗兰克·斯特拉 (FRANK STELLA),《博戈里亚 IV》(Bogoria IV),1971年作,综合媒材拼贴 板材,228.6 x 279.4 x 12.7 厘米 (90 x 110 x 5 英寸) 2019 弗兰克·斯特拉/纽约Artists Rights Society (ARS)

  1960年开始,斯特拉开始用铝和铜颜料作画。这些颜料用细条纹隔开,呈现出规则的颜色线条,这一点与他的黑色画作非常相似。

  

  弗兰克·斯特拉,《比利卡I》,1973,? 2019 弗兰克 ? 斯特拉 _ 艺术家权利协会(ARS),纽约

  但这个时期他用了丰富的色彩,他最开始作品使用非传统方形的形状画布,往往是L、N、 U或T形状。这些后来发展成更精细的设计,譬如不规则多边形系列。

  

  弗兰克·斯特拉,《罗兹季尔I》,1973,? 2019 弗兰克 ? 斯特拉 艺术家权利协会(ARS),纽约

  这些作品都贯彻了他的一句极简主义名言——所见即所见。

  

  罗伯特·雷曼

  美国艺术家罗伯特·雷曼,是美国极简派和观念艺术中的主要倡导者之一。

  

  他的作品向来以极简主义与观念艺术着称,抽象与白色可说是他的注册商标。

  作品白纸《无题》以1500万美元的高价落槌成交,可见极简主义艺术的市场价值之惊人。

  

  罗伯特·雷曼《无题》

  罗伯特·雷曼的许多作品最大的特点是他的画框边缘,他总是在边缘上留下了各种鲜明的痕迹,以展示作画的过程。

  虽然他的作品都是极简的语言,可是却呈现出多种的面貌,就是因为每件作品的颜料、材质和技法都在变化。

  

  罗伯特·雷曼《无题》

  实验性和作画过程中的专注精神才是雷曼艺术创作的最大特点。他最著名的言论就是“画什么不重要,怎么画才是个问题。

  

  唐纳德·贾德

  唐纳德·贾德是极简主义的理论家,他的很多作品,形式上简单到极致,基本是最简单的几何体。

  

  Donald Judd,Untitled 1992Judd Foundation

  为了完全排除个性化的塑造,他大量运用工业材料,完全用机械加工,作品光滑平整,而且等距离的排列,传统雕塑的基座也彻底取消。

  

  同时,他反复探讨材料,颜色和比例的微妙关系,以及表面和体积、内部和外部空间之间的关系,对形式的控制达到了极致的精确。

  

  Donald Judd,Untitled 1991Judd Foundation

  在作品中贾德为创作对象寻求着两种主要特点:自律和鲜明。艺术品在创作时讲究层级结构,在表达上各个作品成分之间也是平等的。

  

  Donald Judd,Untitled 1991Judd Foundation2

  贾德创造了大量看似热闹的作品,但他还是被视为国际“极简主义”的主要倡导者,并通过《特定对象》(Specific Objects)等开创性著作,成为极简主义最重要的理论家。

  简单到极致为追求的极简美学,正以它独特的风格引领着世界发展潮流。

  “没有什么是不朽的,包括艺术本身。唯一不朽的,是艺术所传递出来的对人和世界的理解。”

  ——梵高

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  艺术是对世界另一形式的思考,它除了满足生活的精神所需,还体现了大众对生活美学质感的追求。

  在设计领域,有一“懒人原则”是用户体验的高层境界,这一原则又被称为“KISS原则”(Keep it Simple ,Stupid),“简单就是美”是它的设计理念。

  

  而在绘画领域,同样有一种提倡在创作上能减就减的主义——极简主义绘画。它又被称呼为ABC艺术(ABC ART ),是现代艺术中简化倾向的颠峰。

  

  卡济米尔·马列维奇 (1878-1935) 《至上主义构图》

  油彩 画布

  极简主义绘画缘起于1960年代,是从美国纽约兴起的一种非写实绘画与雕刻,降低艺术家自身的情感表现,朝单纯、逻辑的选择发展是其理念。

  这种简化论倾向首见于1913年俄国画家马列维奇( Kazimir Ma-levich ),一幅白底黑方块构图的作品,这一简约新颖的构图标志着至上主义的诞生。

  

  卡济米尔·马列维奇 (1878-1935) 《白底上的黑色方块》 1913年

  白底上的黑方块是马列维奇表现非客观感情的第一个形式。方块代表感情,白底代表超越此感情的空间。

  在这里,艺术没有死亡,而是萌发出了新的革命性意义。

  

  伊夫·克莱因

  “你说的蓝是什么蓝?”

  天空和蓝色,是伊夫·克莱因一生的挚爱和短暂艺术生涯的标志。

  

  画面中,颜色成为唯一的参数,他却利用画布表面的凹凸纹理做出变化,从这个意义上讲,也是一种极简主义的追求。

  克莱因沉迷于纯色世界,1957 年,在米兰画展上他展出了 11 幅几乎完全相同的蓝色单色画。

  

  纯度极高的蓝色颜料,是克莱因用群青配以某种合成树脂调成,形成了深邃、纯净而肃穆的蓝色。

  

  这种蓝色被誉为理想之蓝,极富冲击力而使观众沉醉在纯粹又虚空的蓝色。

  

  弗兰克·斯特拉

  几何图形是极简主义绘画中常见的表现载体。

  在斯特拉的画布上,许多作品都是通过简单的笔触路径来创作的,使用的都是最普通的房屋涂料。

  

  这些抽象画在二十世纪的绘画中没有任何图画上的幻想,也没有任何心理或形而上的暗示。

  

  弗兰克·斯特拉 (FRANK STELLA),《博戈里亚 IV》(Bogoria IV),1971年作,综合媒材拼贴 板材,228.6 x 279.4 x 12.7 厘米 (90 x 110 x 5 英寸) 2019 弗兰克·斯特拉/纽约Artists Rights Society (ARS)

  1960年开始,斯特拉开始用铝和铜颜料作画。这些颜料用细条纹隔开,呈现出规则的颜色线条,这一点与他的黑色画作非常相似。

  

  弗兰克·斯特拉,《比利卡I》,1973,? 2019 弗兰克 ? 斯特拉 _ 艺术家权利协会(ARS),纽约

  但这个时期他用了丰富的色彩,他最开始作品使用非传统方形的形状画布,往往是L、N、 U或T形状。这些后来发展成更精细的设计,譬如不规则多边形系列。

  

  弗兰克·斯特拉,《罗兹季尔I》,1973,? 2019 弗兰克 ? 斯特拉 艺术家权利协会(ARS),纽约

  这些作品都贯彻了他的一句极简主义名言——所见即所见。

  

  罗伯特·雷曼

  美国艺术家罗伯特·雷曼,是美国极简派和观念艺术中的主要倡导者之一。

  

  他的作品向来以极简主义与观念艺术着称,抽象与白色可说是他的注册商标。

  作品白纸《无题》以1500万美元的高价落槌成交,可见极简主义艺术的市场价值之惊人。

  

  罗伯特·雷曼《无题》

  罗伯特·雷曼的许多作品最大的特点是他的画框边缘,他总是在边缘上留下了各种鲜明的痕迹,以展示作画的过程。

  虽然他的作品都是极简的语言,可是却呈现出多种的面貌,就是因为每件作品的颜料、材质和技法都在变化。

  

  罗伯特·雷曼《无题》

  实验性和作画过程中的专注精神才是雷曼艺术创作的最大特点。他最著名的言论就是“画什么不重要,怎么画才是个问题。

  

  唐纳德·贾德

  唐纳德·贾德是极简主义的理论家,他的很多作品,形式上简单到极致,基本是最简单的几何体。

  

  Donald Judd,Untitled 1992Judd Foundation

  为了完全排除个性化的塑造,他大量运用工业材料,完全用机械加工,作品光滑平整,而且等距离的排列,传统雕塑的基座也彻底取消。

  

  同时,他反复探讨材料,颜色和比例的微妙关系,以及表面和体积、内部和外部空间之间的关系,对形式的控制达到了极致的精确。

  

  Donald Judd,Untitled 1991Judd Foundation

  在作品中贾德为创作对象寻求着两种主要特点:自律和鲜明。艺术品在创作时讲究层级结构,在表达上各个作品成分之间也是平等的。

  

  Donald Judd,Untitled 1991Judd Foundation2

  贾德创造了大量看似热闹的作品,但他还是被视为国际“极简主义”的主要倡导者,并通过《特定对象》(Specific Objects)等开创性著作,成为极简主义最重要的理论家。

  简单到极致为追求的极简美学,正以它独特的风格引领着世界发展潮流。

  “没有什么是不朽的,包括艺术本身。唯一不朽的,是艺术所传递出来的对人和世界的理解。”

  ——梵高